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miércoles, 24 de febrero de 2016

EL GOLEM (1958), de Jorge Luis Borges (1899-1986)

Si (como afirma el griego en el Cratilo)
el nombre es arquetipo de la cosa
en las letras de 'rosa' está la rosa
y todo el Nilo en la palabra 'Nilo'.

Y, hecho de consonantes y vocales,
habrá un terrible Nombre, que la esencia
cifre de Dios y que la Omnipotencia
guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron
en el Jardín. La herrumbre del pecado
(dicen los cabalistas) lo ha borrado
y las generaciones lo perdieron.

Los artificios y el candor del hombre
no tienen fin. Sabemos que hubo un día
en que el pueblo de Dios buscaba el Nombre
en las vigilias de la judería.

No a la manera de otras que una vaga
sombra insinúan en la vaga historia,
aún está verde y viva la memoria
de Judá León, que era rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dio a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
y al fin pronunció el Nombre que es la Clave,

la Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarle los arcanos
de las Letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos
párpados y vio formas y colores
que no entendió, perdidos en rumores
y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros)
aprisionado en esta red sonora
de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora,
Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros.

(El cabalista que ofició de numen
a la vasta criatura apodó Golem;
estas verdades las refiere Scholem
en un docto lugar de su volumen.)

El rabí le explicaba el universo
"esto es mi pie; esto el tuyo, esto la soga."
y logró, al cabo de años, que el perverso
barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía
o en la articulación del Sacro Nombre;
a pesar de tan alta hechicería,
no aprendió a hablar el aprendiz de hombre.

Sus ojos, menos de hombre que de perro
y harto menos de perro que de cosa,
seguían al rabí por la dudosa
penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem,
ya que a su paso el gato del rabino
se escondía. (Ese gato no está en Scholem
pero, a través del tiempo, lo adivino.)

Elevando a su Dios manos filiales,
las devociones de su Dios copiaba
o, estúpido y sonriente, se ahuecaba
en cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura
y con algún horror. '¿Cómo' (se dijo)
'pude engendrar este penoso hijo
y la inacción dejé, que es la cordura?'

'¿Por qué di en agregar a la infinita
serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana
madeja que en lo eterno se devana,
di otra causa, otro efecto y otra cuita?'

En la hora de angustia y de luz vaga,
en su Golem los ojos detenía.
¿Quién nos dirá las cosas que sentía
Dios, al mirar a su rabino en Praga?
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Para escuchar, introducción y recitado por Borges:

https://www.youtube.com/watch?v=oLeict7FFKo
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sábado, 12 de septiembre de 2015

ALMAFUERTE - ADIÓS A LA MAESTRA

Pedro Bonifacio Palacios (a) Almafuerte (1)
De su libro Poesías (Buenos Aires, Ed. Tor, 1942)

Obrera sublime, bendita señora:
la tarde ha llegado también para vos.
¡La tarde, que dice: descanso!…la hora
de dar a los niños el último adiós.


Mas no desespere la santa maestra:
no todo en el mundo del todo se va;
usted será siempre la brújula nuestra,
¡la sola querida segunda mamá!

Pasando los meses, pasando los años,
seremos adultos, geniales tal vez…
¡mas nunca los hechos más grandes o extraños
desfloran del todo la eterna niñez!

En medio a los rostros que amante conserva
la noble, la pura memoria filial,
cual una solemne visión de Minerva,
su imagen, señora, tendrá su sitial.

Y allí donde quiera la ley del ambiente
nimbar nuestras vidas, clavar nuestra cruz,
la escuela ha de alzarse fantásticamente,
cual una suntuosa gran torre de luz.

¡No gima, no llore la santa maestra!:
no todo en el mundo del todo se va;
usted será siempre la brújula nuestra,
¡la sola querida segunda mamá!

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1: Pedro Bonifacio Palacios (a) Almafuerte (1854-1917), docente y poeta, argentino y bonaerense, quien nos dejara una serie de poemas que manifiestan su perspectiva tesonera, enérgica e idealista, de como debe ser vivida la vida.

jueves, 6 de noviembre de 2014

CANCIÓN CON TODOS, de ARMANDO TEJADA GÓMEZ - Cristina Teves

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE N° 99 “ALMAFUERTE”
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA EN  MATEMÁTICA (RESOL.: 31/03)
PERSPECTIVA FILOSÓFICO-PEDAGÓGICA II
Profesor: ERNESTO RANDAZZO
Alumno: CRISTINA TEVES
Ciclo Lectivo: 2014


INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL POEMA    
CANCIÓN CON TODOS, de ARMANDO TEJADA GÓMEZ


CONTEXTO


Esos momentos de la historia de la creación literaria y musical marca toda una época  en la que se privilegió  lo netamente sudamericano a lo de otros sitios del mundo. Tanto poetas como compositores crecieron y generaron grandes obras, grandes espectáculos.  Es notable como una parte importante de la sociedad adhirió a este momento tanto con su presencia como por la cantidad de autores y compositores,  espectáculos, presencia en los medios, crecimiento de los festivales, desenvolvimiento de los programas, de las peñas, de los lugares  dedicados a todo lo referido a la región.


Coexistieron en estos tiempos  autores literarios, compositores, conjuntos, cantantes, tales como:  Los Hermanos Ávalos, Los Hermanos  Abrodos, Andrés Chazarreta,  Los Chalchaleros, Los Fronterizos,  (conjunto al que perteneció César Isella, compositor de Canción con todos ) Eduardo Falú, Atahualpa  Yupanqui, Sixto Palavecino, Jaime Torres, Ricardo Vilca, Mercedes Sosa,   Carlos Di Fulvio,  Julio Sosa, Atilio Stampone, Bafa Berlingeri,  Homero Manzi, Piazzola, Pichuco, Pugliese,    Los Kilapayún (Chile) los Olimarenios (Uruguay)  Joao Gilberto, Tom Jobim, Elis Regina,  Gal Costa,  Elizete Cardozo, Vinicius de Moraes, Toquinhio,  Caetano Velloso (Brasil) entre muchísimos otros de todos los países de América del Sur. En todas las ciudades y diversidad de puntos del país  nacieron grandes festivales con duración de una semana y más. (Jesús María, Cosquín, Tucumán, Mendoza, Corrientes, Salta, Santiago del Estero, etc. sitios tales como El Bar Unión, Viejo Almacén, La Esquina del Tango, la Peña de Fany, Cerrito 21,  Globo Rojo,  (Festivales como el de Doma y Folklore de Jesús María, o las 9 Lunas de Cosquín, del Poncho de San Juan, del Chamamé de Corrientes)  cada cual con sus propiedades  referenciadas a la música, danzas, comidas, artesanías y costumbres de la región)


ANÁLISIS


  1. Salgo a caminar


Abre el escenario. Se puede salir a caminar en infinita cantidad, calidad, momentos, situaciones. Nos está  poniendo la acción (el verbo) el escenario, en el primer espacio de la letra y de la música, ya que en este momento, la música es introductoria, se inicia, deja un suspenso como para que el poema y la melodía me diga: por donde, como, cuando, con o sin un motivo, en qué situación,  con sol, con lluvia, ciudad, campo, montaña, orilla del mar….”el protagonista, sale a caminar….”  Con pocas palabras un universo abierto….


  1. por la cintura cósmica del sur


Ahora aparentemente se sabe por donde  se esta caminando.
Por  la cintura…..las cinturas no se caminan…..porque lo dice?  Es un ingreso al poema. ”caminar una cintura”  palabras poéticas que sin embargo cada quien que oye imagina que será esa cintura… cuál es la cintura a la que el poeta hace referencia?....cada cual imagina… esa es  magia del poema…. no hay una sola interpretación… hay tantas como son los que leen… los que oyen….
Y sigue… califica a  la cintura. Es una cintura "cósmica” imaginativo; ya coloca a la expresión poética en el espacio total, en el cosmos.  Y  concluye… del sur… no se sabe aún qué sur. Aunque ya se ha popularizado y hecho carne que cuando se habla del sur se habla por ejemplo del hemisferio sur.  Estando en el hemisferio sur se habla de Argentina. Estando en Argentina se habla de la Patagonia. Esta  manera de expresar se apoya en lo inconsciente y en la convención significante de frases hechas, que habitualmente son tomadas como se trata de mirar en la observación.
Lo maravilloso es que aún no se sabe que es este caminar con palabras directa sino con poesía  pura. Aún utiliza poesía. Y de eso justamente se trata. De un poema.

  1. piso en la región


Sigue la poesía. Cada palabra se entiende. Camina. Pisa. Y  se da un primer dato concreto. Se habla de una región. Un espacio. ¿Cuál será ese espacio? Aún no se está expresando.


  1. mas vegetal del viento y de la luz


Exquisitez de recursos poéticos.  La región es la más vegetal. Pero ahí mismo vuelve a desconcierta y al mismo tiempo a producir encanto. Porque es la más vegetal del viento, de la luz.  Una vegetación del viento encanta. Trae la imagen de viento y arboleda, viento y bosque, viento y plantaciones.  Vegetal de la luz. Se ahonda la poesía.  Cómo imaginar un viento luminoso? Un viento luz?   Se está manteniendo el clima poético, la simbología y la invitación a la interpretación y al disfrute de lo simbólico.


  1. siento al caminar


El siente. Vuelve al acto de caminar.  Sabroso ensamble con salir a caminar.  Caminar le hace sentir, ahora tendrá que decir algo sobre lo que siente. Lo dirá?  Es bella la profundidad del juego imaginativo, creativo, poético.


  1. toda la piel de América en mi piel


Sale a caminar por América. Ahora la imaginación  y la creación se unen en un acto  ”caminar”  y un lugar:  ”América”   Y que es lo que siente? Siente otro símbolo más de creación y poesía  de belleza y de imaginación propia de los grandes por su simpleza: siente la “piel de América”   Es hermosamente logrado salir a caminar por la tierra y llamarle a esa tierra “piel de América” Y el “Toda”  unifica su mensaje desde lo regional. Se refiere a “Toda América”  No es  necesario que diga América del Sur, Ya se ocupo en el segundo renglón que está caminando “en la cintura cósmica del sur”   Por ende camina por sur América.

  1. y anda en mi sangre un río


Prosigue el encantamiento poético y simbológico. La invitación a imaginar y disfrutar. “por la sangre   anda un río….”   Recuerda  a otros poetas y escritores como aquel que dijo…..”Las venas abiertas de América Latina”  Es una apelación que lejos de ser un lugar común llena de riqueza el mensaje.  ¿Cómo no imaginarse que la sangre que tenemos son ríos, ríos de nuestro cuerpo, ríos de nuestra amada América, América que se vive como la propia piel.  Esta encarnando a su gran amor, América, en un cuerpo. Un cuerpo que siente piel, sangre, camino, viento, luz, cintura…… como la tienen los seres humanos. Está  dando semejanzas de inmenso poder e impacto: “América es nuestro propio cuerpo”


  1. que libera en mi voz su caudal


Siete líneas imbuidas de poesía, simbolismo, creatividad y misterio ya revelan en una primera estrofa que alguien sale a caminar por América del sur y que este  hecho tan cotidiano, desde la realidad más conmovedora pone en libertad la voz para expresar como ríos en la sangre un caudal que se espera ver sentir oír en la siguiente estrofa.


  1. Sol de Alto Perú


Así debía de ser. El gran imperio Incaico cuyo Dios es el sol, (INTI, en quichua) arranca desde el corazón del poema la recorrida del camino que describe en la primera estrofa el estado de animo, la conmoción que produce en el escritor, la sangre hecha río, el viento, la luz. Nuevamente la luz. El Sol del Alto Perú,  comienza con las menciones de los sitios del camino que ”salgo a caminar”

  1. rostro, Bolivia, estaño y soledad


Bolivia sigue en el camino que se sale a recorrer anidando sus rostros coyas, su poderoso cauce mineral, el estaño. Todo expresado sin mas que mencionar palabras de gran poder expresivo.  Soledad, una sola palabra que lo dice todo sobre los inmensos desiertos y las planicies de las alturas del techo del mundo


  1. un verde Brasil


Como llamar a Brasil, si no verde?  La inmensidad de la región Amazónica. El vegetal ya mencionado. La reserva vegetal más inmensa del planeta. Verde Brasil esta en la misma bandera y encandila tanto la mirada del que lo camina, como el mismo sol de América toda. Tres palabras para esa grandiosidad del Brasil


  1. besa mi Chile, cobre mineral;


Besar…., bellísimo modo de mostrar el amor. Amor  a la tierra, amor a América, amor por este Chile lleno de minerales, gran productor de cobre, y para reunirlo todo en un solo significante una sola palabra  ”mineral”  la gran fuente de los recursos que regala la vida del chile de los andes. Todo altura salitre, cobre, minerales. Alguien besa esta tierra. Recuerda a una persona que cuando llegaba a un sitio del mundo al bajar del avión, lo primero que hacía era besar la tierra a la cual llegaba. No podía faltar en este poema un beso a la tierra Americana, donde quiera que fuere.  Una maravilla.


  1. subo desde el sur


En el poema se da paso a una descripción que remeda nuevamente este caminar, este desandar, territorio por territorio. El poeta vuelve al lugar de la idea primigenia y se posiciona nuevamente en lo geográfico. Adema dice que ”sube”  y este “subir” es algo que ocurre  “desde el sur”  Creación simple y profunda del poeta.

  1. hacia la entraña América y total


Subiendo llega a las entrañas de toda América, completamente claro y sin simbologías.  Está refiriendo que su camino lo lleva a todo el continente, que como todo aquello que nace para la vida es visceral, comienza en las entrañas de toda América.


  1.  pura raíz de un grito


Ha nacido esta América, igual que un recién nacido, se oye de modo primigenio un “grito”  que es el origen de la vida, simbolizada aquí tanto en el grito como en la raíz de una planta, que luego que la semilla fue sembrada hecha sus raíces, raíces que denomina  ”pura”   sin contaminaciones, sin influencia ninguna de color ninguno. Hay vida, es un grito es una raíz, es pura raíz.


  1.  destinado a crecer y a estallar


El poeta profetiza el destino de esta América,  que salió a caminar:  “crecer”
y le agrega que luego de crecer llegará a tanto que dice que su destino es:  “estallar”  donde se simboliza, también muy poéticamente, algo que alcanza su máximo nivel de crecimiento,  de evolución y de maximización de los maravillosos recursos de los que dispone.


ESTRIBILLO


  1. Todas las voces todas . Todas las manos todas


Convoca a que todos hables, convoca a las voces de todos, convoca a la palabra, al grito. En toda la historia dar lugar a la palabra es sinónimo de dar lugar a la libre expresión, a la libertad, a la vida. Convoca a las voces. Convoca a la expresión. Convoca a la vida.  Y convoca a las manos, las manos que simbolizan el trabajo, la unión de las manos que simbolizan la unión de dos y de más de dos, convoca a los que oyen para que se exprese vida, trabajo, unión de todos……y ahora viene el para qué:


  1.  ser canción en el viento


Cuando se instala la libertad, el trabajo y la unión, se canta: SER CANCIÓN EN EL VIENTO.  Libres, con trabajo, con recursos se llega a ser una canción…..donde? “en el viento….” se habrá oído que cuando se está en la soledad de los vientos se escucha su música, uniendo canción con viento, es toda una inmensa simbología del punto al que se llega, cuando se alcanzan estos niveles de conciencia y plenitud. L
La palabra libre se vuelve canción. Todos cantan cuando están contentos. Es un modo universal de expresar la alegría por un logro….y quien canta eternamente en los silencios, es el viento y es la gran América a la que salió a caminar.  Por eso, pide el poeta:


  1. canta conmigo canta, hermano americano


Es la síntesis del nombre de la canción.
Lle dice a todos que canten
canción con todos
Cantemos porque somos una maravillosa parte del universo, estamos al sur, lo tenemos todo, somos América, hemos nacido, existimos, tenemos vientos, sol, luz, minerales, selvas, las manos unidas, el trabajo, un gran pueblo, ríos en nuestra sangre, la sangre nos da la vida, raíces, entrañas donde se forma la vida, las raíces….CANTEMOS TODOS, CANCIÓN CON TODOS. Festejemos. Gritemos de felicidad. Y entonces que le pide el poeta a todos los que cantan….:?


  1. libera tu esperanza


lo tienes todo, deja en libertad también a tu esperanza. Esto es dar lugar a cada amanecer, a la vida, a lo que viene, a esperar una verdadera gran alegría de vivir. Dejar en libertad la esperanza es de una fuerza infinita. Poesía junto con filosofía de vida.  Y prosigue…esto hazlo…… :

  1. con un grito en la voz


Cuando se está y se es tan feliz  y tan pleno, las voces de todos   estallan en gritos. Ya mencionó el “estallido”, dijo que es el destino de América: ESTALLAR de felicidad. Crecer y estallar.
Ahora lo recalca para poner un clímax de inmensa felicidad. Siempre que hay una inmensa felicidad hay un grito en la voz.
Con simples palabras preciosamente hilvanadas está  haciendo saber porque  hay una inmensa alegría a la cual está convocado el que sale a caminar esta América, este sur, este sol, este verde, esta sangre, este río, estas entrañas, estas manos, esta unión de todos: estallar de felicidad, grito en la voz, felicidad, alegría, unión de todos por el bien mayor, nacer, vivir, echar raíces. Todo esto amerita una:


… CANCIÓN  CON TODOS!

CONCLUSIÓN


Es notable como en muy pocas palabras unidas con enorme poesía y creatividad, se concentra el canto feliz de todos.   Los  tan bellos simples simbolismos. Los períodos literarios tan profundamente respetados por un autor con  destacables raíces en la tierra que pisa. Hay un ingreso sugestivo en la temática, que va creciendo en intensidad y en belleza, con rasgos de misterio y dejando palabras libres a la interpretación.  Comienza, va creciendo, se va entendiendo, todo encaja, y en la cumbre de lo que descubre, utiliza el término “estallar” para llegar al canto, a la canción con todos.


Cabe el señalamiento de que la música acompaña estas secuencias de la poesía con una melodía, un compás, una armonía que van in crescendo al igual que el texto.


Esta canción tan Americana que describe con sencillez y en pocas palabras un todo tan  claro y venturoso es importante y forma parte de momentos de la creación de la música de las raíces  de la tierra esta tierra, más prolíficas.


---------- CT.


HOMERO. de VIEJAS LOCAS - Yamila Yerera

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE N° 99 “ALMAFUERTE”
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA EN  MATEMÁTICA (RESOL.: 31/03)
PERSPECTIVA FILOSÓFICO-PEDAGÓGICA II
Profesor: ERNESTO RANDAZZO
Alumno: YAMILA YERERA
Ciclo Lectivo: 2014

INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL POEMA    
HOMERO. de VIEJAS LOCAS

           El objetivo de este trabajo, es el análisis de una obra de arte. Mi elección personal sobre la obra musical fue: Homero, de Viejas Locas. Desde ya, debo aclarar que si bien no es una banda de mis referencias musicales, admito que me cautivó la denuncia que se establece en la letra.

POEMA

Cuando sale del trabajo, Homero viene pensando
que al bajar del colectivo, esquivará algunos autos,
cruzará la avenida, se meterá en el barrio,
pasará dando saludos y monedas a unos vagos.

Dobla en el primer pasillo y ve que va llegando,
y un ascensor angosto lo lleva a la puerta del rancho.
Dice que está muy cansado y encima hoy no pagaron
imposible bajarse de esta rutina y se pregunta¨¿hasta cuando?¨

Se hace difícil siendo obrero hacerse cargo del pan
de tu esposa, tus hijos, del alquiler y algo más.
Poco disfruta sus días pensando en cómo hará,
si en ese empleo no pagan y cada vez le piden más.

Qué injusticia que no se valore eficiencia y responsabilidad,
porque él hoy se mató pensando y es lo mismo que uno más,
Homero está cansado, come y se quiere acostar,
vuelve a amanecer y entre diario y mates se pregunta
¨¿cuánto más?¨.

Y es así, la vida de un obrero es así,
la vida en el barrio es así
y pocos son los que van a zafar.
Y es así, aprendemos a ser felices así,
la vida del obrero es así
y pocos son los que van a zafar.

ANÁLISIS

         A modo de introducción a la obra, considero que es importante considerar un análisis previo del creador de la Obra de arte en cuestión. Detrás de cada banda hay una historia por contar…
         Situémonos pues en Piedra Buena, un complejo de monoblocks situados entre las ciudades de Mataderos y Villa Lugano, ciudad de Buenos Aires; Un sitio donde predominaba el rock and roll.
         Casi como cualquier grupo de adolescentes, apasionados por la música, comenzó a formarse la banda. La cual bautizó como “Viejas Locas”, en relación con el apodo de quien fue uno de los fundadores de la misma, Mauro Bonom.   
        Junto a Mauro Bonom, estaban Bachi (Bajo) y Diego Cantoni (Guitarrista). Así como la mayoría de las bandas, comenzaron haciendo covers de bandas, como Pink Floyd y Los Rolling Stones. A esta banda original se incorporan Cristian (Pity) Álvarez, –baterista y compositor de las letras-Gastón Mancilla; una vez constituida la banda debuta el 3 de noviembre de 1990 en Acatraz.
    Pasaron por muchos bares del conurbano y Capital Federal, aunque les costó años poder crecer y hacerse conocidos, debido a que no contaban con un presupuesto con el cual poder auspiciar sus shows.
    Me pareció interesante recalcar esta parte de la historia, porque los músicos de esta banda hacían grafitis para auspiciar sus shows, como así también pegaban propagandas en los colectivos de las líneas de colectivos que pasaban por la zona promocionándolo. En una de sus presentaciones son vistos por un representante de una discográfica y comienzan su “estrellato”.
    Cuando la banda ya empezaba a dar sus primeros pasos en su carrera profesional, comienzan a surgir inconvenientes con respecto al rumbo del mismo. Es decir, para ser más claros, Álvarez tenía las propuestas que orientaban a la banda a horizontes que los integrantes fundadores no compartían, por lo cual, surge la primera separación. Con los integrantes que quedaron se conformó nuevamente Viejas Locas, con Álvarez a la cabeza como cantante.
     Al pasar de los años, la banda acumulaba más y más fanáticos; sus presentaciones se dieron a lo largo del País, compartieron escenario con grandes figuras del rock. Se podría decir que se establecieron como una de las bandas más escuchadas en el ámbito.
A mediados del 2000, Álvarez decide separarse de la banda, por lo cual realizan un último show en la Matanza, sin decirle a los Fanáticos que era el último. De esa disolución, se crean tres bandas,  una llamada “Intoxicados” (de Pity Álvarez).A pesar de la separación, la banda sigue produciendo discos, donde se  recopilaron los grandes éxitos de los mismos.


    Visto y considerando que “conocemos” de donde surge el tema Homero, comenzaré a desarrollar lo que considero un análisis personal y contextual del mismo. Si bien muchas veces encontramos que hay temas que no se vinculan con denuncias puntuales, como así tampoco representan las realidades sociales del contexto en el que surgen.   Demás esta aclarar que una canción puede despertar en unos lo que no causa quizás en otros.
    Homero surge a mediados de 1999, en el disco “Especial”, e intenta representar una realidad laboral de un sujeto, el cual valga la redundancia aparenta llamarse homero. Cuando me refiero a realidad laboral, me baso en el contexto en el cual el obrero se mueve, sobre sus acciones limitadas fuera del trabajo y como estas tienen efectos en la vida personal.
  
      Ahora bien, pongámonos a pensar, cuáles hechos político-económicos se prestaron en esa época para que surgiera una obra artística de esas características. Muy bien, 1999, la Argentina viene de un mandato del Presidente Carlos Menem, quien impuso varias medidas que precisamente contribuyeron a ciertas bajas en el ámbito político-económico.
     Una de las medidas que tomó fue el canje de depósitos a plazos fijos por bonos externos que perjudicaron en gran medida a los sectores bajos y medios. Los obreros sufrían de la constante suba de precios y la inflación, mientras que sus salarios estaban congelados. Esto produce un aumento en la desocupación y la Argentina ha cambiado, y es un país para los pobres. Las privatizaciones de grandes y pequeñas empresas generaron grandes masas de desempleados.
      Agrandes rasgos, ese fue el contexto social en el cual la canción fue lanzada. Considerando que el ámbito laboral en la Argentina no era favorable podría deducir que la canción refleja la resignación del trabajador frente a las condiciones poco dignas que le tocaba pasar. El hecho de no saber cuándo van a pagarles por su trabajo, sentir que aunque quieren estar mejor no pueden porque las condiciones sociales no lo facilitan demasiado.
    El cansancio de sentir que son esclavos de un sistema, prisioneros de un empleo que les exige cada vez más, responsables de una familia, de una casa, de impuestos; pero no tienen opción, no pueden jugar con las opciones de ser revolucionarios y reclamar los derechos, porque tienen sobre sus hombros una familia que sostener.
    Volviendo al tema de la rutina del obrero, se hace mención a la falta de energía de Homero, lo cual es lógico, porque trabaja cada vez más para que la plata cada vez le valga menos.
   Por último la canción afirma que esa es la vida de un obrero, que esta es la vida de alguien que vive en un barrio, y aunque sea  injusto, pocos de los que viven en un barrio-humilde- van a poder zafar de esa vida.
  ¿Cómo van a “zafar”? Estudiando, esa es la realidad, hoy por hoy es el estudio lo que va a permitir a un joven poder acceder a un trabajo digno, o la posibilidad de optar por elegir lo que realmente quiere hacer. Con lo cual, el estudio requiere de un apoyo económico que no todas las familias pueden “bancar”, es por ello que considero que se refiere a eso, cuando dice que van a zafar.

 Ahora bien, si consideramos el análisis partiendo del videoclip de este tema, podemos concluir en un análisis similar, como es de esperar. Aunque ya se puede apreciar con mayor detalle a qué tipo de barrio se refiere, a qué clase de hogar describe. En el video, se puede apreciar como es el viaje que realiza en el transporte público, para arribar a su hogar. Se muestran unos edificios, que podrían ser considerados monoblocks, en donde va subiendo para llegar  finalmente a su casa.
  Por momentos, se puede apreciar a hombres trabajando, desde repartidores de insumos, hasta  obreros con maquinarias, de alguna manera intenta indicarle al observador, que clase de empleos pueden ilustrar la situación de Homero- desde ya esto representa una opinión personal-.
   Cuando llega a su humilde hogar Homero saluda a su esposa y a su pequeño hijo, en esta escena la canción habla sobre lo difícil que es hacerse cargo del pan; la escena lo recrea y demuestra que su esposa lo consuela frente al agobio que le representa esa situación a Homero.
  Se muestra la secuencia completa que realiza Homero a diario para ir a trabajar y se concluye con un asado aparentemente entre amigos, donde se lo ve a Homero junto a su familia disfrutando del momento, mientras que la canción dice “...y es así, la vida de un obrero es así, y pocos son los que van a zafar..”

     A modo de conclusión personal, esta canción me hace acordar a cada una de las personas que trabajan y lo hacen para sobrevivir, para poder darle de comer a sus hijos y poder tener un techo. Me hace recaer en que la educación abre puertas frente a las desigualdades sociales, que es ahí donde se marca la diferencia entre vivir y sobrevivir.
    Creo que lo interesante de la canción pasa por la esencia de representar un sentimiento de protesta pero así también, la idea de presentar en la sociedad lo que significa ser obrero, lo que vive el obrero. Considero desde lo personal que esta canción es una representante de la época en la que lanza al público, representa lo que un sistema político-económico aplicado a las sociedades medias o bajas, puede producir consecuencias que representen grandes desigualdades.
    Me parece una obra recomendable tanto como para disfrutar como para desarrollo de algún tipo de análisis; así como anuncié en el comienzo de este análisis, este género musical no es de mis preferencias artísticas, pero frente a la idea de poder analizar una obra, reparé sin duda en ella.
---------- YY.

HERMANO PERRO, de LUIS ALBERTO SPINETTA - Carla Carrizo Romero

INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE N° 99 “ALMAFUERTE”
PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA EN  MATEMÁTICA (RESOL.: 31/03)
PERSPECTIVA FILOSÓFICO-PEDAGÓGICA II
Profesor: ERNESTO RANDAZZO
Alumno: CARLA CARRIZO ROMERO
Ciclo Lectivo: 2014

INTERPRETACIÓN PERSONAL DEL POEMA
HERMANO PERRO, de LUIS ALBERTO SPINETTA

Cuando escuchamos a Almendra, grupo formado por Luis Alberto Spinetta en los ‘70,  sabemos de antemano que estamos escuchando rock, rock nacional, clasificado como “rock progresivo”. Por lo que no nos debe sorprender encontrar en sus letras contenido social.

Podemos, entonces, también pensar que estas letras están “pasadas de moda”, desactualizadas. Sin embargo yo, que escucho esta estilo musical hace años, me encuentro muchas veces reflejada en más de un tema, en más de una postura. Quizás porque Almendra fue formado desde una perspectiva joven, pude encontrar cierta identificación en mi adolescencia. Mi viejo que vivió su adolescencia en los ‘70, y que en verdad nunca intervino activamente en mis gustos, una vez, después haberme descubierto escuchando un CD de Almendra en Obras, me dijo “Escuchá ese tema” señalando Hermano Perro. Nunca escuché un tema con tanta atención, y tal vez nunca sepa con seguridad por qué  me dijo que escuchara ese tema en particular.

Hermano Perro se lanzó en 1970, si bien se sabe que el Flaco Spinetta había postergado su difusión. El tema está empapado de sentimientos de dolor, de represión, de incomprensión social y de búsqueda de identidad.

Empieza diciendo:

“Quién dijo que siempre habremos de esperar,
para que nos saquen un poco a pasear.”

El autor habla de un control social, de ahí la metáfora del perro atado, en donde la sociedad (desde la mirada de la modernidad) tienen pautas previstas. Pautas que esta generación no comparte; trabajar en ciertos ámbitos, casarse, en fin, vivir de cierta manera, es lo que está en cuestionamiento.

“Hoy aquí desde mi cucha bajo un cielo igual
estoy esperando el año de mi fuga total.
Y ese día sé que voy a poder cantarle al sol
meando en mi cadena.”

Aquí sobresalen la esperanza, el deseo de cambio y de tomar las riendas. Habla de un cielo igual es decir, que un día igual a otro, se producirá el cambio, se producirá esa fuga total” ese escape de quien lo tiene atado. Fugarse tiene que ver con escapar del cautiverio, de esa prisión que le dice cómo tiene que ser. Y es la rebeldía adolescente de la época, este quiebre de la sociedad quien reclama espacio y libertad.

Sigue cantando Y ese día voy a poder cantarle al sol El sol aparece aquí como un ser supremo omnipotente que mira y controla todo desde arriba, y la necesidad de decirle lo que siente. Termina con meando en mi cadenay esto no es otra cosa que la insolencia adolescente, y el desafío a la autoridad.

“O estaré siempre aquí oyendo a mi amigo
oyendo a mi amigo que dice:
Tira, tira, tira, hermano perro.”

Este deseo de cambio tan decidido, esconde un poco de inseguridad, y es entonces que el autor aparece como guía de esta misión, como si fuera su papel alentar a que todos a que escapemos de esa cadena.

“Hubo alguna vez un perro como yo
que quiso subir el último escalón.”

Otra vez, aparece él mismo indicando el camino a seguir. El último escalón sin dudas es la cima. Es decir que no sólo la meta es luchar contra el opresor, sino también subir. Puede referirse a seguir cultivándose, seguir avanzando. No tiene sentido la libertad si no es para alimentarse como individuo.

“Quién va a ser el que me atrape
cuando me eché a correr
mientras tenga espacio libre no me entregaré.”

La esperanza es un eje, una especie de concientización de decir que hay otros caminos, que podemos elegir el conformismo, quedarnos en ese lugar o bien “echarse a correr”, y que no hay que bajar los brazos; “mientras tenga espacio libre no me entregaré”

“Y ese día sé que voy a subir a un árbol y allí
podré comer y oler por fin sus frutos”

El último verso es el más sensible; “podré comer y oler por fin sus frutos” hay un deseo de transmitir lo que se puede lograr una vez que se llegue a la liberación. El autor elige muy bien esta frase, bien podría ser reemplazado por alguna otra, pero es más que interesante notar cómo intenta transmitir el mensaje mediante los sentidos.

“O estaré siempre aquí
y aquí moriré oyendo a mi amigo
oyendo a mi amigo, oyendo a mi amigo que dice:
Tira, tira, tira, hermano perro,
tira, tira, tira, hermano perro.”

En conclusión Hermano Perro tiene espíritu fresco y joven, es un grito contra la sociedad, contra lo establecido y es una invitación a la liberación.

Pero en definitiva es una actitud personal la que puede escuchar este llamado.

---------- CCR.